 La ubicación temporal infantil es una construcción compleja, que se produce a lo largo de toda la infancia y es a través de la percepción de los cambios en los objetos como puede notar el cambio. Los medios de transporte, los juegos, los oficios, la vestimenta permitirán la ubicación temporal a partir de conceptos concretos. Se favorece: Conocer obras de arte. Analizar obras de arte con capacidad de observación y análisis creciente. Describe lo que le hacen sentir e imaginar Manifiesta opiniones sobre ellas. Distinguir contrastes y semejanzas. Usa recursos de las artes visuales en creaciones propias. Representa la imagen que tiene de sí mismo y expresa ideas mediante la pintura. Reproduce pinturas que haya observado. Enriquecer vocabulario Desarrollar la capacidad de expresión verbal. Solicita la palabra para participar y escucha las ideas de sus compañeros. Expresa con eficacia sus ideas acerca de diversos temas Atiende lo que se dice en interacciones con otras personas. Introducir al concepto matemático de tiempo Respetar el espacio personal y grupal. Establecer nociones de tiempo. Ubicación temporal Haz clic aquí para editar. Propuestas de Actividades Inicio: Observar la obra de Peter Brueghel “Juego de niños” (1560)  Se les cuestiona qué ven permitiendo la expresión libre, para identificar sus saberes previos. Desarrollo: A partir de la obra de arte se le cuestionará: - ¿Cuántos colores hay? - ¿Son claros y oscuros? - ¿Cómo son las pinceladas? - ¿Hay personas o animales? - ¿Quiénes son? - ¿Cuál será su estado de ánimo? - ¿Cómo se llaman? - ¿Es de día o de noche? - ¿Dónde están? - ¿Qué representa esta escena? - ¿Qué hacen? - ¿Cómo están vestidos? -Su ropa, ¿se parece a la tuya? - ¿En qué es diferente? -¿Por qué crees que es distinta? - ¿A qué juegan? -¿Con qué juegan? - ¿Tú tienes de esos juguetes? -¿Cómo son tus juguetes? - ¿En qué se parecen tus juguetes a los de la pintura? - ¿Cuál es la diferencia con tus juguetes? Sugerencia de tabla comparativa:  Cada día se les presentará un a obra y se les harán los mismos cuestionamientos y se hace un registro en una tabla comparativa. Se les cuestiona cuál obra les gusto más y se les motiva a argumentar el por qué. Durante una semana se hará lo mismo comparando la nueva con una anterior, las obras recomendadas son:
 "La familia" Fernando Botero  Alejandro Xul Solar  "La infancia Mexicana" Alfonso X Peña  "Las Meninas" Diego Velàzquez Al hacer el comparativo en las últimas dos obras, se les invitará a investigar el año en que fueron hechas y se llenará la última columna de la tabla; como ellos aún no comprenden el tiempo y menos en fechas convencionales, se les asignará un valor del 1 al 5 de acuerdo a las fechas, relacionándolas con la primera en ser pintada, hasta la última y de esa manera destinarle un tiempo. Además se retomarán las diferencias entre las pinturas para resaltar las diferencias de la época o del tiempo en que se vivía. Se preguntará: ¿En qué época de esas cinco pinturas les hubiera gustado vivir? ¿por qué? Se les invitará a reproducir esa obra seleccionada y dibujarse en ella, haciendo algo parecido a lo que hacen los personajes del cuadro. Presentarán sus obras de arte y explicarán el porqué de ella, una vez que se haya concluido las colocarán en una pared en orden cronológico. CIERRE: ¿Qué aprendiste? ¿Cuál fue tu obra favorita? ¿Porqué? ¿En qué cuadro te gustaría formar parte de acuerdo a los juegos? Breve información que debe conocer el docente:
Pieter Brueghel Principal pintor flamenco del siglo XVI. Pintor holandés 1525 – 1569 en cuya obra culmina la tradición pictórica iniciada en el siglo anterior por Jan van Eyck, en la actualidad es considerado una de las grandes figuras de la historia de la pintura. Realizó sobre todo cuadros de paisaje, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo. En la obra “ Juego de niños en 1560, ha representando más de doscientos niños que aparecen jugando a más de ochenta juegos diferentes aunque algunos no son estrictamente juegos sino que se limitan a imitar las costumbres de sus mayores. Se trata de una verdadera escena costumbrista en la que el artista renacentista nos hace partícipes de la inocencia de la infancia. La escena se desarrolla en el exterior de una ciudad que ha sido tomada por los pequeños infantes; en ella se observan algunos edificios además de un bonito paisaje natural que evoca un idílico jardín a la derecha de la composición. es un perfecto estudio sociológico de la sociedad de su país y de su tiempo: no sólo se puede interpretar como un cuadro costumbrista sino que es la panorámica perfecta de la infancia de la época renacentista. Además de los juegos infantiles y la disposición de la ciudad la representación es permite analizar como los más pequeños se trataban como si de auténticos adultos se tratase: las niñas están ataviadas con pañuelo a la cabeza y mantón sobre sus vestidos igual que sus madres, mientras los niños imitan las vestiduras de sus padres con calzas y camisa en la parte superior. Xul Solar - Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), argentino, quien adoptó a partir de 1916 el nombre Xul Solar. Fue pintor, escultor, escritor y considerado uno de los representantes de la vanguardia en América Latina. Su pintura ha sido definida como fantástica, antes que surrealista. Se interesó por el estudio de la astrología, la Cábala, el I Ching, la filosofía, las religiones y creencias del Antiguo Oriente. Fernando Botero Nació en 1932, actualmente tiene 87 años. Artista plástico colombiano que goza de altísimo reconocimiento internacional. Suele ser conocido como “el pintor de las gordas”, pero lejos de lo que cree la mayoría, Botero no tiene interés en representar "la gordura". En cambio, sí lo tiene en desarrollar hasta las últimas consecuencias el valor plástico del volumen, punto principal de su propuesta. Hoy en día ha pasado a ser considerado como pintor de vanguardia, para Botero, el volumen será revisado, estudiado y desarrollado en cualquier aspecto a representar, sea que se trate de un cuerpo humano, un animal o un objeto. Por ello su obra no tiene limitaciones temáticas y abarca toda clase de géneros. Diego Velázquez Fue el pintor barroco español más importante trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc, uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, realizando sus obras en la primera mitad del siglo XVII. En España todavía continúa reinando la Casa de los Austrias. De hecho, Velázquez será pintor de cámara de Felipe IV. Se trata de una época en la que el estilo artístico que reina es el Barroco, que ha llegado a España desde Italia. Las características más peculiares y representativas de la pintura de Velázquez son:
Alejandro X Peña 1903 – 1964. Nace en Ciudad Victoria, Tamaulipas. En sus inicios era caricaturista, más tarde viaja a la ciudad de México para entrar a la Antigua Academia de San Carlos y luego siguió sus estudios en Nueva York. En la década de los años 30 viajo a Europa para continuar con sus estudios y 1937 asiste a la Exposición Internacional de París, donde obtiene una medalla de oro por los murales que se encargaron para el pabellón de Venezuela. Pintó murales en París, Caracas, Los Angeles, Mazatlán y Cuernavaca. Expuso en España, Estados Unidos, Francia e Italia. En 1950 recibe la medalla José Clemente Orozco con la pieza "Homenaje a José Clemente Orozco"
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 Breve información que debe conocer el docente: De acuerdo a Leonardo López Luján(2010): Los mexicas usaban dos paletas pictóricas, una de ellas impresa en los códices, y que abarca una veintena de colores; y otra reducida a cinco tonos, que dio vida a la pintura mural y a la escultura de gran formato, que se vinculó con el simbolismo de los puntos cardinales y al centro, dado a conocer por el arqueólogo Leonardo López Luján, investigador del INAH. Junto con Eduardo Matos Moctezuma, investigador emérito del INAH y miembro de El Colegio Nacional, López Luján, expuso que una posible explicación a la reducida paleta de los murales y la escultórica mexica, es que para resistir los efectos del intemperismo requería pigmentos más resistentes, de ahí que sean de carácter inorgánico; en tanto, los códices al albergarse en palacios, tienen un cromatismo más rico basado en pigmentos orgánicos. “Una paleta de cinco colores en la escultura mexica: ocre, rojo, azul, blanco y negro, podría aludir no sólo a cuestiones prácticas sino al simbolismo asociado a los puntos cardinales y al centro”. El azul se obtenía mezclando una arcilla que quizá provenía del norte de la península de Yucatán (usada para producir el azul maya) con la planta añil del índigo. El blanco es calcita,mineral muy común que se encontraba en la cuenca, al ser una región volcánica. El negro procedía del carbón vegetal. El rojo de la hematita y el rojo vino a través de una mezcla de hematita y titanomagnetita. El ocre Goetita pobremente cristalizada, mineral cuyas tonalidades van del amarillo al anaranjado, resultado de la descomposición de sulfatos, carbonatos y silicatos de hierro, formados en zonas marinas. Estudios de Espectometría de masas indican que estos polvos se fijaban muy probablemente con mucílago de orquídea. El color en el mundo prehispánico se convirtió en un asunto de análisis a partir de la década de los años 70 del siglo pasado y en los 90 aumentó su interés. El hito, concretamente sobre la escultórica mexica, vendría con el hallazgo del monolito de la diosa Tlaltecuhtli, el 2 de octubre de 2016, en las inmediaciones del Templo Mayor de México-Tenochtitlan, de la cual se pudo conservar su policromía. Apoyo para el docente: Vídeo importante para ampliar el conocimiento sobre la escultura, en los docentes. Se recomienda verlo antes de tomar decisiones sobre lo que se trabajará en aula: https://www.youtube.com/watch?v=HOQ_Mni-Jyc Apoyo para el docente: ¿Qué decían los mexicas a través del color? https://www.youtube.com/watch?v=Mo8SHPLzTB0 ¿Qué se favorece con dicha propuesta? Desarrollar la capacidad de expresión artística Obtener, registrar, representar y describir información para responder dudas y ampliar su conocimiento. Comunicar hallazgos utilizando registros propios y recursos impresos. Explicar algunos cambios en costumbres usando diversas fuentes de información. Usar recursos de las artes visuales en creaciones propias. Combinar colores para obtener nuevos colores y tonalidades. Reproducir esculturas. Observar escultoras del patrimonio artístico de la cultura mexica. Describir lo que le hacen sentir e imaginar las esculturas de la cultura mexica. Conocer y describir obras artísticas. Manifiesta opiniones sobre esculturas de la cultura mexica. Aumentar la percepción táctil. Descubren las propiedades de la materia y pueden hacer comparaciones de tamaño. Comprender la diferencia entre dos y tres dimensiones gracias al volumen y el espacio. Reconocer lo que puede hacer. Elegir los recursos que necesita para llevar a cabo las actividades que decide realizar. Persistir en la realización de actividades desafiantes. Tomar decisiones. Escuchar historias y expresar ideas acerca de los personajes y sus características, de las acciones y los lugares donde se desarrollan. Comentar a partir de la lectura que escucha ideas que relaciona con experiencias propias o algo que no conocía. Describir personajes y lugares que imagina al escuchar cuentos y leyendas. Construir colectivamente narraciones con la expresión de las ideas que quiere comunicar por escrito y que dicta a la educadora. Expresar gráficamente narraciones con recursos personales. Propuestas de Actividades Inicio:
 Desarrollo: Observar imágenes de las esculturas mexicas: Coatlicue, la piedra del sol y Tlaltecuhtli; en internet hay una gran variedad, solo verificar que sean imágenes confiables y se pueda observar la paleta cromática mexica.
¿Qué opinan de cada escultura que van viendo? ¿Qué emoción sienten al observar cada obra? ¿Qué creen que representa cada escultura? ¿Porqué creen que el escultor creo esa obra’ ¿Qué quería decirnos? ¿Quién sabe cómo se llama lo que se esta observando, en qué objetos esta el color? ¿Quién conoce una escultura? ¿Qué es la escultura? ¿Cómo se hace una escultura? ¿Qué se necesita para hacer una escultura?
Leyenda de Tlaltecuhtli: https://www.youtube.com/watch?v=T40EiNgvaKY Leyenda de los soles: https://www.youtube.com/watch?v=RMVURFAlQm
Cierre: Asamblea: Se les preguntará: ¿Qué les pareció el proyecto? ¿Qué fue lo que más les gusto? ¿Qué fue lo que aprendieron? ¿Qué fue lo más difícil de hacer? ¿Qué opinan de las leyendas? ¿Qué pasos llevaron acabo para crear una obra de teatro? ¿Qué tan complicado o fácil es hacer una escultura? |
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Agosto 2024
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