Expresando emociones al estilo Expresionismo abstracto de Jackson Pollock

Se favorece:

• Reconoce y nombra situaciones que le generan alegría, seguridad, tristeza, miedo o enojo, y expresa lo que siente.
• Elige los recursos que necesita para llevar a cabo las actividades que decide realizar.
• Convive, juega y trabaja con distintos compañeros.
• Propone acuerdos para la convivencia, el juego o el trabajo, explica su utilidad y actúa con apego a ellos.
• Se expresa con seguridad y defiende sus ideas ante sus compañeros.
• Colabora en actividades del grupo y escolares, propone ideas y considera las de los demás cuando participa en actividades en equipo y en grupo.
• Usa recursos de las artes visuales en creaciones propias.
• Representa la imagen que tiene de sí mismo y expresa ideas mediante modelado, dibujo y pintura.
• Combina colores para obtener nuevos colores y tonalidades.
• Observa obras del patrimonio artístico y describe lo que le hacen sentir e imaginar.
• Manifiesta opiniones sobre ellas.

​Información para el docente: Recuerden la importancia de conocer sobre el pintor y su contexto, para poder hacer significativos los aprendizajes y contextualizarlos.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Tras la Segunda Guerra Mundial las fuerzas en el arte cambian de lugar. París, que había permanecido ocupada por la Alemania nazi durante cuatro años, dejará ser el espacio por excelencia del arte, desplazando el epicentro de la vanguardia hacia Nueva York, ciudad que se va a convertir en el signo del nuevo orden mundial imperante en lo que queda de siglo. Y no solo Nueva York se convierte en la capital del arte y Norteamérica en el lugar al que emigran los más importantes artistas de las vanguardias europeas, sino que las vanguardias americanas logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia de lo que había sucedido hasta ese momento en Europa.
Es en este contexto en donde un importante grupo de jóvenes artistas norteamericanos decide apartarse del lenguaje figurativo y crear un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. Es en este contexto en donde en 1947 nace el expresionismo abstracto.
 
CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO

• Preferencia por los grandes formatos, siendo el óleo sobre lienzo su medio de representación favorito.
• Los expresionistas abstractos no dividen el cuadro en diferentes partes, sino que toda la superficie del cuadro es un campo abierto para poder esparcir la pintura o arrojarla, como hacía Pollock sobre la extensión de sus lienzos.
• La gama de colores es reducida, mínima, con preferencia por los colores primarios, como el rojo, el azul o el amarillo o los contrastes básicos, como el blanco y negro, o aún más allá, con una tendencia hacia obras monocromáticas. Todo ello como búsqueda de sensaciones primarias y directas.
• Las obras tratan de representar la angustia y el dolor, generado por diferentes atrocidades cometidas por los seres humanos así reflejan las tensiones sociales generadas por los económicos y sociales vividos en Estados Unidos tras de la Segunda Guerra Mundial. Son un reflejo de los conflictos de la sociedad postbélica de los años cincuenta y los años sesenta, en la búsqueda de una renovación espiritual completa de ese ambiente enrarecido.

 
Pese a ser una corriente marcadamente individualista en donde sobre todas las cosas prima la expresión de la personalidad del artista, en el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías:

• ACTION PAINTING traducido normalmente como pintura gestual o pintura de acción en donde nos encontramos artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell o Arshile Gorky que conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar representación y reflejo a sus estados de ánimo.

​COLOR FIEL-PAINTING 
Traducido como pintura de superficie-color que tiene sus mayores representantes en nombres como Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman.  Unos nombres que investigaron hasta límite de las posibilidades del color: interacciones cromáticas, contrastes, yuxtaposiciones de tonos, asociaciones de colores no efectuadas ante­riormente …

En esta propuesta trabajaremos con; Action painting. a Continuación te dejó un vídeo, para que conozcas la vida de este gran pintor.

 Situación didáctica:
Inicio:
Bienvenida a los niños y niñas en un lugar cómodo (sobre cojines o tapete)
Platicar con ellos sobre la emoción que como docente tenemos en ese momento, cómo me estoy sintiendo y qué la genera, después preguntarles a ellos cómo se sienten, qué sienten este día y por qué.
Desarrollo:
  Hablarles que existió un artista que convirtió sus emociones en obras de arte e invitarlos a ver un corto animado sobre él.

​Cómo no hay diálogos en el corto, permite a los niños expresar sus ideas sobre lo que vieron, dependerá de las características del grupo para tomar la decisión de ir pausando el corto, cuando se considere importante guiar o conducir las ideas y hacerlo al final. Recordando que lo importante es el rescate de las emociones y como al final logra controlarlas a través de la expresión artística y el uso del color. 
  Otro aspecto importante a resaltar es cómo pone el color, cómo usa el pincel, de una forma no convencional, dejar que ellos expresen lo que vieron y generen esas ideas de cómo lo harían. se puede reforzar esta ideas a través del siguiente vídeo
​

   A través de la lluvia de ideas de los alumnos, ir reconstruyendo la historia e invitarlos a expresar esa emoción o emociones que hoy tienen a través del arte action painting.
  Para dar inicio a la creación, se les pedirá que antes le pongan a cada  emoción determinados colores. Se les dirá la emoción hablando de qué puede generarla y cómo se siente, para que todos puedan tenerlo claro y en conjunto determinar el color.
  El listado de emoción y la cantidad también se elegirá de acuerdo a las características del grupo. A continuación un ejemplo, de cómo puede quedar su cuadro de emoción - color:

     Emoción                                               Colores para representarla
​     Alegría                                                      Amarillo
     Tristeza                                                    Café
     Preocupación                                        Morado
     Enojo                                                        Rojo
    Angustia                                                   Azul
     Miedo                                                     Negro
     Inquietud                                              Anaranjado
    Soledad                                                  Beige
     Melancolía                                            Rosa
     Vergüenza                                             Gris
     Satisfacción                                           Verde
     Frustración                                           Azul marino
     Culpa                                                     Fiusha
     Aburrimiento                                       Blanco
     Entusiasmo                                           Dorado
     Decepción                                            plateado
     Gratitud                                                perla
     Asombro                                              Verde oscuro
     Tranquilidad                                         Naranja salmón
 
 Una vez que tengan su cuadro emoción – color, pedirles que elijan sus tres emociones del día y así pasar por sus materiales para su creación.
Previamente se tendrá: cartulinas, papel craft, cartoncillo, cartón, hojas bond, hojas de colores de gran tamaño, puede ser papel américa, para que ellos puedan seleccionar el material, así como la pintura; se puede aprovechar el momento para no poner todos los colores y que ellos tengan que realizar sus mezclas de color.
   Una vez que se hayan hecho las mezclas de color, se tengan los lienzos seleccionados por cada uno, se establecerán las reglas del uso de los materiales, el espacio y normas de una convivencia sana.
Después ir al espacio previamente seleccionado para comenzar la actividad, el cual contará con música clásica mientras ellos crean.
  El papel del docente en este momento es solo de acompañamiento, recordar cuál es el objetivo de la actividad , favorecer un ambiente tranquilo, de respeto y disfrute; así verificar que se cumplan con las reglas y normas.
Al concluir cada uno expresará cuales fueron sus emociones, qué hechos los hicieron sentir de esa manera y cómo se sienten ahora que transformaron en esas emociones en una obra de arte.
  Puede realizarse un lienzo grupal o por equipos, en caso de ser grupos muy numerosos o posterior al individual y que puedan comparar entre una obra individual de una grupal, así como observar esa mezcla de emociones.

   Cierre:
Se les preguntará:
¿Qué aprendieron?
¿Cómo se sintieron?
¿Es fácil o difícil  saber cuál emoción tienen? ¿Por qué?
¿Qué fue lo que más les gusto?
¿Les gusta el arte de Jackson Pollock?
¿Qué opinan del arte de Jackson Pollock?