 El arte objeto Qué se favorece:
Información para el docente: Arte objeto El arte objetual es una especie de manifestación plástica en la que se incorpora un objeto cualquiera de la vida cotidiana en la producción artística, reemplazando de este modo al lienzo tradicional. En otras palabras, se trata de un trabajo artístico que es realizado a partir de un objeto ordinario, el cual puede ser de origen natural o industrial. Estos objetos pueden haber sido adquiridos o hallados por el artista, quien decide de qué manera se modificará la esencia y la utilidad primarias de dichos artefactos. Los autores que deciden expresarse a través de este arte proponen que el cuadro y la escultura habitual ya no sirven para representar los sucesos del individuo y las sociedades actuales. Se puede establecer que en 1960 se generaron dos alternativas iniciales en cuanto a las manifestaciones artísticas: unos artistas decidieron profundizar en las renovaciones sintáctico-formales, mientras que otros se dedicaron a las dimensiones semánticas y pragmáticas, restándole importancia a la forma. Ambas corrientes tuvieron en común el rechazo hacia las fronteras institucionalizadas de los movimientos artísticos que habían sido heredados de la tradición, especialmente hacia las disciplinas de pintura y escultura. Innovación y novedad A partir de este momento los artistas no solo buscaron romper con todo lo establecido, sino que también tenían como objetivo la búsqueda por una continua innovación y por realizar algo novedoso que no se pareciera en nada a las otras propuestas. Con el auge del capitalismo y de la cultura pop, los artistas de los años sesenta se vieron obligados a competir para ser parte de la novedad y de las nuevas tendencias, por lo que se vieron en la necesidad de experimentar con objetos y con elementos que nunca antes se habían introducido en el mundo del arte. Por ejemplo, Marcel Duchamp, pionero del arte objetual, decidió colocar un urinario en una exposición de arte, con la finalidad de criticar la facilidad con la que las masas, junto con los críticos, aceptaban cualquier cosa como si fuese una obra de arte; de este modo demostraba de qué manera el arte había perdido su valor real. Características Como género de la posmodernidad, el arte objetual posee una serie de características que comparte con el arte conceptual. Dichas características son las siguientes: -El arte objetual busca romper no solo con las representaciones tradicionales, sino que además se deshace del lienzo y de otros materiales propios de lo que fue el arte decimonónico. Esto tiene la finalidad de probar otras expresiones plásticas y de establecer la pérdida de vigencia de estos artefactos. -Este movimiento permite la utilización de objetos cotidianos para crear obras artísticas, desde los más comunes hasta los más rechazados, como lo fue el urinario de Duchamp. Así mismo, la esencia de este arte reside en la manera en la que los objetos evocan en el espectador una serie de sensaciones que responden a la episteme moderna e industrial. -Otra característica fundamental de este tipo de tendencia plástica consiste en la “desestetización” de lo estético; es decir, el arte objetual busca restarle belleza al objeto artístico para convertirlo en algo más grotesco y común. -Intenta insertar nuevas sensibilidades y modalidades mediante la utilización de una dialéctica entre los objetos y los sentidos subjetivos. Además, en muchos casos el objeto cumple una función irónica o artificial. Situación didáctica Inicio. Colocarlos en un lugar cómodo y mostrarles la impresión de un arte objeto, proyectar un arte objeto o crear un arte objeto propio usando los materiales que cada docente quiera y tenga, dándole un significado. Pedirles que lo observen por dos minutos, pueden recorrerlo en caso de haberlo creado la docente. Desarrollo: Después de la observación preguntarles:
    Se les invitará a ver un vídeo sobre el arte – objeto en youtube ARTE OBJETUAL PARA NIÑOS - CAPICÚA Una vez visto el vídeo, entre docente y alumnos se rescatan las ideas y se crea un mapa radial que contenga las ideas principales. Después se les invita a ver dos videos que les proporcionarán ideas de cómo generar su propio arte objetos. Se les pedirá que vayan pensando en qué pueden hacer con los materiales que se tienen en su salón. ARTE Y OBJETOS ARTE CON OBJETOS DE LA VIDA COTIDIANA Ir a un espacio el cual sea amplio y tengan libertad de movimiento, puedan tener un lugar para su propia creación sin intervenir en el trabajo de sus compañeros.
Proporcionarles todos los materiales que puedan hacer uso, sin ser peligrosos. Ponerles música clásica de fondo o alguna que los motive y darles un tiempo para crear, en caso de observar que están poco creativos, apoyarlos a través de preguntas, como:
Cada uno presentará su obra explicando: Nombre de su obra ¿Qué hicieron? ¿Qué materiales usaron? ¿Por qué decidieron usar determinado objeto? Cierre. Se harán preguntas que permitan expresar sus experiencias
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 El jinete azul de Henri Matisse Recordemos que el Conocimiento del medio en la educación básica busca que los alumnos: 1. Muestren curiosidad y asombro al explorar el entorno cercano, plantear preguntas, registrar información, elaborar representaciones sencillas y ampliar su conocimiento del mundo. 2. Reconozcan algunos fenómenos del mundo natural y social que le permitan comprender lo que sucede en su entorno. La siguiente propuesta es una situación de aprendizaje significativa que contribuye a que reconozcan las características de la naturaleza y la sociedad de la que forman parte, a través de la observación, descripción, el análisis, reflexión, comparación, expresión de ideas y la argumentación, a partir de obras de arte. Qué se favorece:
Situación didáctica Inicio. Se les pregunta
Desarrollo. ACTIVIDAD 1
 “Árbol con Luna” Rene Magritte  “Bosque de Abedules” Archip Kuindgi  “Paisaje de Invierno” Iván Generalic  “El pequeño globo” Félix Vallotton  “El gigante atempora”l Hasegawa Tohaku  “Pinos”Paul Signac  “El jinete azul” Henri Matisse  “Un árbol de ceniza”John constable  “Bosque encantado” Jackson Pollock  Pueden formarse parejas, equipos, individual, incluso grupal; esto dependerá de la cantidad de alumnos, de sus características grupales e individuales.
¿Cómo son los árboles de tu obra? ¿En qué lugar están los árboles o el árbol? ¿Qué hay cerca del árbol? ¿Qué hay lejos del árbol? ¿Qué hay debajo del árbol? ¿Qué hay arriba del árbol? ¿Cómo es el clima en donde se encuentran los árboles? ¿La pintura es clara u oscura? ¿Hay muchos o pocos árboles? ¿Por qué será así ese árbol? ¿Qué necesita el árbol para vivir? ¿Por qué crees que hay árboles en el planeta? ¿Serán importantes los árboles para los humanos? ¿por qué? ¿Por tu casa hay árboles? Hacer un registro de ello, puede hacerse una hoja de registro en el que se encuentren las preguntas y un espacio en el que los alumnos hagan su registro de acuerdo a sus aprendizajes, dibujos, escritura no convencional o convencional. De tarea, realizar estas mismas preguntas a sus padres sobre la litografía que se lleven, para que al día siguiente compartan a información con sus compañeros Se puede continuar con la actividad, rotando las litografías de los distintos árboles en los equipos o parejas, puede hacerse cada tercer día o una vez por semana e incluirse unas preguntas que permutan comparar y argumentar a partir de la observación, análisis y reflexión. ¿En qué se parece al árbol de la litografía anterior? ¿Cuáles son las diferencias? ¿Cuál te gusta más? ¿Por qué? ¿Qué árbol crees que es más parecido a los que has visto? ¿Por qué? ¿Si pudieras elegir un paisaje para hacer un día de campo con tu familia cuál seleccionarías? ¿Por qué? ACTIVIDAD 2 ¿Cuántos tipos de árboles habrá? Ver el siguiente video: Este video solo nos presenta imágenes de tipos de árboles, por lo que se les invitará a realizar una investigación sobre cada uno con apoyo de los papás, asignando a cada alumno un árbol, el cual tendrá que investigar, realizar un cartel, mapa conceptual con dibujos y exponer a sus compañeros. Recuerden darles datos relevantes a investigar y deberá contener su información, como: País de origen, uso del árbol, tamaño, color de las hojas, grosor del tronco, clima que necesita, etc… Tipos de árboles:
Después de cada exposición se llenará un cuadro informativo: Nombre del árbol - Tamaño - Color de sus hojas - Grosor del tronco - Principales usos - País de origen Después se podrán clasificaciones de los árboles: Árboles altos - Árboles bajos - Árboles gruesos - Árboles delgados - Árboles de Usos medicinales - Árboles decorativos ACTIVIDAD 3 Una vez analizadas las obras, que se tiene conocimiento de la variedad de árboles, se pasará a la siguiente actividad: ¿Por qué creen que no hay árboles en todos los lugares? ¿Qué podemos hacer para que haya más árboles? ¿Por qué será importante que haya árboles en el mundo? Y se les invitará a investigar a través de internet ¿Por qué son importantes los árboles? A partir de lo que observen construir con los niños un mapa radial o mapa conceptual, basado en dibujos, para rescatar las ideas más importantes, una vez elaborado, el docente lo retoma y hace un resume, puede pedirse después a uno o varios alumnos lo expliquen. De acuerdo a las características del grupo, cada alumno puede ir elaborando su propio mapa mental que después explicará a su familia.  Después ver el vídeo: La importancia de los árboles Deberá ser interpretado por los niños a partir de lo que vieron y a partir de ello, irán elaborando un cartel en el cual den propuestas sobre cómo cuidar el medio ambiente, a través de los árboles.
En dicho cartel los alumnos dibujarán con pinturas acrílicas, acuarelas diferentes tipos de árboles que conocieron. Cierre. Se harán preguntas que permitan expresar sus experiencias
 Obra "Mediterráneo" de Pablo Picasso El Conocimiento del medio en la educación básica promueve que los alumnos desarrollen su curiosidad, imaginación e interés por aprender acerca de sí mismos, de las personas con quienes conviven y de los lugares en que se desenvuelven. Los Propósitos generales buscan: 1. Mostrar curiosidad y asombro al explorar el entorno cercano, plantear preguntas, registrar información, elaborar representaciones sencillas y ampliar su conocimiento del mundo. 2. Reconocer algunos fenómenos del mundo natural y social que le permitan comprender lo que sucede en su entorno. La siguiente propuesta es una situación de aprendizaje significativa que contribuye a que reconozcan las características de la naturaleza y la sociedad de la que forman parte, a través de la observación, descripción, el análisis, reflexión, comparación, expresión de ideas y la argumentación. Qué se favorece:
Situación didáctica Inicio. Se les pregunta
Desarrollo. Invitarlos a conocer otro tipo de casas a través del arte. Se sugieren las siguientes:
 - CASAS EN SILUETA: “Puente rojo” / Paul Klee  - CASAS CHICAS: “Fresco bajo la pérgola en una tarde de verano” Dibujo de Kuzumi Morikage  - CASAS ANTIGUAS: “El festin de Heródes” Giotto Di Bondone  - CASAS GRANDES: “Carnaval” Lyonel Feininger  - CASAS TRISTES “Sin título” Josep Navarro Vives  - CASAS EN LO VERDE: “EStancia forestal” Gustav Klimt  - CASAS EN LA NIEVE: “Montañas y casas en la nieve” Ernts Ludwing Kirchner  - CASAS APIÑONADAS: “Expulsión de los demonios” Giotto Di Bondone  - CASAS SOBRE AGUA: “El taller en el barco” Claude Monet  - CASAS SOBRE RUEDAS: “Carro de gitanos” Vincet Van Gogh  - CASAS DE CARTAS: “El castillo de cartas” ZINAIDDA SEREBRIAKOVA  Pueden formarse parejas, equipos, individual, incluso grupal; esto dependerá de la cantidad de alumnos, de sus características grupales e individuales.
¿Cómo es la casa? ¿En qué lugar esta la casa? ¿Qué hay cerca de la casa? ¿Qué hay lejos de la casa? ¿Qué hay debajo? ¿Qué hay arriba? ¿Cómo es el clima? ¿La pintura es clara u oscura? ¿Hay muchas o pocas casas? ¿Por qué será así la casa? ¿De qué material esta hecha? ¿Cómo lo sabes o por qué lo crees? ¿Es una casa resistente? ¿Por qué utilizarían ese material? ¿Se puede vivir ahí? ¿por qué? ¿Cuántas personas podrían vivir ahí? ¿Te gustaría vivir en esa casa? ¿Por qué? ¿Se parece a tu casa? ¿Cuáles son las semejanzas? ¿Cuáles son las diferencias? Hacer un registro de ello, puede hacerse una hoja de registro en el que se encuentren las preguntas y un espacio en el que los alumnos hagan su registro de acuerdo a sus aprendizajes, dibujos, escritura no convencional o convencional. De tarea, realizar estas mismas preguntas a sus padres sobre su casa, para que al día siguiente compartan a información con sus compañeros Se puede continuar con la actividad, rotando los tipos de casa en los equipos o parejas, puede hacerse cada tercer día o una vez por semana e incluirse unas preguntas que permutan comparar y argumentar a partir de la observación, análisis y reflexión. ¿En qué se parece a la casa de la litografía anterior? ¿Cuáles son las diferencias? ¿Cuál te gusta más? ¿Por qué? ¿Qué casa crees que es más parecida a la tuya? ¿Por qué? ¿Si pudieras elegir en cuál vivir, cuál seleccionarías? ¿Por qué? Durante el periodo en que se trabaje esta situación didáctica mandar una litografía como tarea en casa, todos llevarían la misma obra, haciendo la observación y respondiendo a las preguntas con la familia o un adulto y compartirlo en clase al siguiente día, esto dará la oportunidad de compartir sus ideas y dar su opinión sobre cada trabajo, en caso de ser muchos alumnos, seleccionar a algunos y dar la oportunidad a otros al siguiente día de hacer lo mismo con otra obra. Al finalizar estas actividades, pedirles que hagan un dibujo de cómo diseñarían o construirán su casa y en qué lugar, tomando en cuenta las casas observadas. Después mostrarlas al grupo y expresar él por qué diseñaron esa casa Cierre. Se harán preguntas que permitan expresar sus experiencias
 Composición geométrica Autor desconocido Qué se favorece:
INFORMACIÓN PARA DOCENTES: Desarrollo del pensamiento geométrico en los niños. Holowey, clasificó este pensamiento atendiendo tres estadios: el del espacio vivido, el del espacio percibido y el del espacio concebido. Espacio vivido: Es el que manejan los niños de edad de 3 o 4 años. Es ese espacio que los niños recorren, tocan, palpan, sienten, y que generalmente está relacionado con espacios pequeños: el aula, los rincones, el estar debajo de la mesa. Espacio percibido: Es la posibilidad que tienen los niños un poco mayores de comprender el espacio sólo por su percepción visual. Es la posibilidad que tienen de recorrer el patio sin caminarlo, de decir que algo está lejos solo con verlo. Espacio concebido: Es el espacio que los niños van construyendo y está formado por todas las concepciones, imágenes, conceptos geométricos que les permiten ya no tener que tocar el espacio, no tener que verlo, sino simplemente imaginarlo. En muchas ocasiones los profesores, solo se enfocan a representar una figura con un dibujo y conceptualizar, como si se tratara de solo un conjunto de definiciones. La enseñanza de la geometría, es reflexionar sobre las razones de porque enseñar geometría, solo basta mirar nuestro entorno para descubrir que en él se encuentran muchas relaciones y conceptos geométricos: la Geometría modela el espacio que percibimos, es decir, la Geometría es la Matemática del espacio. (Bishop 1983) La enseñanza de la Geometría en los estudiantes de educación básica, les permiten construir de manera intuitiva algunas relaciones y conceptos geométricos, producto de su interacción con el espacio, avanzar en el desarrollo del conocimiento de ese espacio, de tal forma que en un momento dado pueda prescindir de él y manejar mentalmente imágenes de figuras y relaciones geométricas, es decir, hacer uso de su capacidad de abstracción. Estar en interacción con relaciones que ya no son el espacio físico sino un espacio conceptualizado. Situación didáctica Inicio. Se les mostrará una obra de arte que sea arte abstracto geométrico, se les pregunta
Desarrollo.
Cierre.
 Información importante para el docente: ¿Por qué trabajar las configuraciones y reproducción de modelos? La Geometría nos ayuda a representar un modelo de espacio de nuestro entorno, a través de la percepción de puntos, cuadrados, rectángulos, círculos, líneas paralelas, líneas perpendiculares, ángulos, etc. Este tipo de figuras pueden ser de dos y tres dimensiones, son estudiadas en educación básica para iniciar a los estudiantes en conocimiento de objetos ideales y relaciones con su entorno. La enseñanza de la geometría, es reflexionar sobre las razones de porque enseñar geometría, solo basta mirar nuestro entorno para descubrir que en él se encuentran muchas relaciones y conceptos geométricos: la Geometría modela el espacio que percibimos. La geometría es una disciplina visual, basada en el uso de elementos visuales o espaciales, mentales o físicos que ayudar a resolver problemas o probar propiedades. · Se aplica en la vida cotidiana, la arquitectura, la ingeniería la pintura, la escultura, la astronomía, los deportes, la carpintería, la herrería, etcétera). · Se usa en el lenguaje cotidiano, señalización de calles paralelas, tinacos cilíndricos, la escalera en espiral, etcétera. · Permite desarrollar en los alumnos su percepción del espacio, su capacidad de visualización y abstracción, su habilidad para elaborar conjeturas acerca de las relaciones geométricas en una figura. A través de tareas de conceptualización, investigación y demostración, la enseñanza de la geometría debe orientarse al desarrollo de habilidades específicas: visuales, verbales, de dibujo, lógicas y de aplicación. · Habilidades visuales: coordinación visomotora, percepción figura-fondo, percepción de la posición, discriminación visual, y memoria visual. · Habilidades verbales: leer, interpretar, comunicar. · Habilidades de dibujo: de representación (representar figuras con diferentes materiales), de reproducción (a partir de modelos dados, los alumnos deben realizar copias iguales), y de construcción (obtener una figura geométrica según una serie de datos). Y todas estas habilidades las podremos lograr a partir de esta situación didáctica, recordando que no basta con trabajarlo una sola vez, todo requiere de repeticiones hasta apropiarnos.  Sobre el pintor: El artista Tomás Molins (Ciudad de México, 1945) La obra de Tomás Molins surge de la búsqueda de la esencia a través de la geometría y viene a demostrar, una vez más, que el arte no deja de ser un continuo diálogo con el pasado y que se trata de un artista que sabe reducir su pintura a las formas más sencillas y claras, despojándola de toda superficialidad. Predominan el uso de maderas nobles sobre un fondo de pintura. Esta serie de obras también presenta una característica común que reside en la búsqueda de la tercera dimensión. Así, los ensamblajes de Tomás Molins adquieren una profundidad similar a los relieves de los templos griegos. Esa antigua denominación de bajo, medio y alto relieve bien podría aplicarse a estas obras, cuyos tacos de madera parecen querer salir del cuadro. La geometría, la línea, el espacio contenido en triángulos y cuadrados llenan los paneles del peculiar espacio expositivo. Tomás Molins es un artista geométrico de pensamiento abstracto, explica, ¿qué es un cuerpo humano sino cilindros y trazos geométricos? ¿Qué es un paisaje sino triángulos, cubos, cuadrados perfectos?" El arte geométrico de Molins es a la pintura como la poesía a la literatura, es decir, en ambos campos puede ser que mientras menos elementos existan, más contenidos quepan.  ¿Qué es la abstracción geómetrica? El arte abstracto es una de las formas de expresión que generan más interés dentro del arte. Esto se debe a que utiliza gran cantidad de elementos, como el color, la forma, las líneas o las texturas. Su popularidad estuvo en auge durante gran parte del siglo XX, manteniéndose vigente hasta nuestros días. La abstracción geométrica es uno de las tantas vertientes que tiene el arte abstracto, que se caracteriza por el uso de distintas formas geométricas, organizadas de manera “lógica”, para recrear determinada forma. Abstracción geométrica: se ha denominado a un capítulo del arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional. Situación didáctica: Inicio: Estar en un lugar cómodo y en donde se pueda proyectar la obra o puedan ver la litografía o imagen impresa ya sea grupal o por equipos, parejas. Se les pedirá que observen y se les preguntará:
Desarrollo: Se les hablará brevemente sobre este tipo de arte y el pintor que es de la Ciudad de México y aún vive. Para reforzar lo que se hablé de él y su arte verán un vídeo de apoyo: Actividad 1. Mostrarles una obra especifica que previamente haya sido seleccionada, como:  Y cuestionarles: ¿Cuántos bloques hay? ¿De qué colores? ¿De qué tamaños? ¿De qué grosor? ¿Cómo es el primero? ¿Cómo es el último bloque? ¿De qué color es el fondo de esta obra? ¿Podríamos colocarlos igual; es decir, reproducir la obra? Tener impresas las imágenes de varias obras de Tomás Molins y tener listos los bloques de madera que en la mayoría de las escuelas tenemos e invitarlos a que ellos seleccionen la obra que quieren reproducir y tomen el material que necesitan. Una vez reproducida la obra, verificar el orden de los bloques, que correspondan en color o tamaños o grosor, esto de acuerdo al material que se les haya proporcionado. Actividad 2.  Tener listos palos de madera, pueden ser de paleta o abatelenguas, pinturas de colores, ¼ de cartulinas y pedirles que ellos elaboren el material que necesitan. Preguntar
¿Cuántos palos necesitan? ¿De qué colores? ¿Cuántos de cada color? ¿El fondo de la obra de qué color es? Tomarán el material que necesitan y reproducirán el modelo. Dar acompañamiento en cuanto a la ubicación espacial de los palos y las posiciones de estos, cual esta debajo y cuál encima, todo a través de preguntas, para que ellos observen y tomen conciencia de esta a través de la relación entre los palos. Al final comparar la obra de Tomás Molins con la de alumno, para que él observé y pueda realizar las modificaciones que requiera. Esta actividad puede realizarse de manera constante, una vez por semana, en los que ellos reproduzcan una de las muchas obras del pintor, para lograr avances y el aprendizaje esperado. Cierre: Después de cada reproducción hacerla: ¿Cómo se sintieron reproduciendo modelos? ¿Qué fue lo más fácil o lo más difícil? ¿Qué necesitamos para reproducir el modelo? ¿Qué observaste para colocar los bloques correctamente? ¿Te gusto la obra del pintor? ¿En qué es diferente a otros pintores que conoces? ¿En qué se parece a otros pintores que conoces?  Aspectos a favorecer:
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD.
Se les invitará a crear su propia obra, a partir de su experiencia con el mar, un río, una alberca,etc.
CIERRE: Se les preguntará a los niños:
Les dejo nuevamente un vídeo para las docentes, por si no han visto la propuesta anterior de Joaquín Sorolla sobre sonido y movimiento, ya que es importante que conozcan sobre el pintor.  Niños en el mar Playa de Valencia 1908 Aspectos a favorecer:
Vídeo para la docente sobre el pintor: Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD.
Después les haré una adivinanza: Suelo en el aire flota, A veces otorgo lluvia y otras sólo humedad. Corro veloz en los ríos, hasta llegar al inmenso mar. Muy breve es el nombre mío, cuatro letras tiene, no más. ¿quién soy? Respuesta: el agua.
Se les pedirá a dos integrantes de cada equipo que recojan el material previamente preparado, agrupado y asignado a cada equipo. Los integrantes de cada equipo se numerarán del 1 al 4. Cada uno tomará una cartulina y escribirá con lápiz su nombre y el de los integrantes. Se les asignará un movimiento: 1.- El agua en el río. 2.- El agua cuando se lanza una piedra. 3.- Las olas del mar. 4.- La lluvia al caer. Después les pediré que cada integrante de equipo elija diferentes colores de engrudo para crear un fondo de color sobre ese papel. Apliquen el engrudo con la mano, de manera que quede una capa uniforme. Sobrepongan diferentes capas de color; por ejemplo: extiendan engrudo verde y, encima de éste, engrudo amarillo; si lo desean, pueden aplicar capas de otros colores. Con los dedos, esgrafíen sobre la capas del engrudo el movimiento del agua que a cada quien le tocó. El alumno imaginará el movimiento del agua que le haya tocado y lo dibujará en el engrudo, el cual se levantará y dejará ver la superficie del papel. Se animará a los alumnos a que recuerden el movimiento del agua en la lluvia, en el río, en las olas, el chapoteo de una piedra y que lo plasmen con los dedos. Se les pedirá que constantemente se limpien los dedos, para que se logre un esgrafiado pulcro. Se acomodarán los trabajos del mismo número en el piso, a manera de un mosaico. Se obtendrán cuatro grupos de trabajos, integrados en sendos mosaicos. Caminarán alrededor de estos, para observar las diferencias entre ellos. CIERRE: Se les preguntará a los niños:
 El mosaico en el arte de los Murales de Francisco Eppens Helguera Se favorece:
Información para el docente:
Situación didáctica: Inicio: Bienvenida a los niños y niñas en un lugar cómodo (sobre cojines o tapete) Se les mostrará a través de litografía, proyección, computadora, etc…, esto de acuerdo a las características del grupo y recursos de la escuela el mural “ La vida, la muerte y el mestizaje y los cuatro elementos” Se les pedirá que se tomen un tiempo para observa el mural.  Desarrollo: Se les cuestionará que ven, dejar que expresen libremente, después realizar cuestionamientos que los lleven a analizar la obra y puedan observar todos los detalles:
Una vez concluido el video, hablarles brevemente de Francisco Eppens, de su obra y como uso esta técnica en murales que hoy podemos observar en distintos lugares de la ciudad, mostrarles a través de internet esos murales: Dar un tiempo para que ellos expresen sus ideas y opiniones sobre los murales que vieron y la técnica, dar oportunidad a los a niños que menos hablan.
Después se les invitará a crear una obra de arte usando el mosaico cómo Eppens, explicarles que el vidrio es un material peligroso, pero que podrán sustituirlo, preguntarles que otro material pueden usar para crear la obra de arte. Se tendrá previamente el material requerido hojas o cartulinas con dibujos de varias temáticas ya seleccionados y que los alumnos podrán tomar libremente de acuerdo a sus gustos, así como charolas con divisiones que tengan cuadros de hojas de papel de distintos colores, los tamaños dependerán de la edad de los alumnos, pueden ser de 1cm o 2cm. Al terminar su obra de arte cada alumno, lo mostrará y explicará por qué seleccionó ese dibujo y cómo se sintió haciéndolo Cierre: Se les cuestionará: ¿Qué opinan de la obra de Francisco Eppens? ¿Creen que fue fácil para él realizar los murales que observaron? ¿Qué aprendieron? ¿Qué les pareció trabajar el arte usando la técnica del mosaico?  Se favorece:
Información para el docente: Recuerden la importancia de conocer sobre el pintor y su contexto, para poder hacer significativos los aprendizajes y contextualizarlos. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Tras la Segunda Guerra Mundial las fuerzas en el arte cambian de lugar. París, que había permanecido ocupada por la Alemania nazi durante cuatro años, dejará ser el espacio por excelencia del arte, desplazando el epicentro de la vanguardia hacia Nueva York, ciudad que se va a convertir en el signo del nuevo orden mundial imperante en lo que queda de siglo. Y no solo Nueva York se convierte en la capital del arte y Norteamérica en el lugar al que emigran los más importantes artistas de las vanguardias europeas, sino que las vanguardias americanas logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia de lo que había sucedido hasta ese momento en Europa. Es en este contexto en donde un importante grupo de jóvenes artistas norteamericanos decide apartarse del lenguaje figurativo y crear un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. Es en este contexto en donde en 1947 nace el expresionismo abstracto. CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO
Pese a ser una corriente marcadamente individualista en donde sobre todas las cosas prima la expresión de la personalidad del artista, en el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías:
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Agosto 2024
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