 Composición geométrica Autor desconocido Qué se favorece:
INFORMACIÓN PARA DOCENTES: Desarrollo del pensamiento geométrico en los niños. Holowey, clasificó este pensamiento atendiendo tres estadios: el del espacio vivido, el del espacio percibido y el del espacio concebido. Espacio vivido: Es el que manejan los niños de edad de 3 o 4 años. Es ese espacio que los niños recorren, tocan, palpan, sienten, y que generalmente está relacionado con espacios pequeños: el aula, los rincones, el estar debajo de la mesa. Espacio percibido: Es la posibilidad que tienen los niños un poco mayores de comprender el espacio sólo por su percepción visual. Es la posibilidad que tienen de recorrer el patio sin caminarlo, de decir que algo está lejos solo con verlo. Espacio concebido: Es el espacio que los niños van construyendo y está formado por todas las concepciones, imágenes, conceptos geométricos que les permiten ya no tener que tocar el espacio, no tener que verlo, sino simplemente imaginarlo. En muchas ocasiones los profesores, solo se enfocan a representar una figura con un dibujo y conceptualizar, como si se tratara de solo un conjunto de definiciones. La enseñanza de la geometría, es reflexionar sobre las razones de porque enseñar geometría, solo basta mirar nuestro entorno para descubrir que en él se encuentran muchas relaciones y conceptos geométricos: la Geometría modela el espacio que percibimos, es decir, la Geometría es la Matemática del espacio. (Bishop 1983) La enseñanza de la Geometría en los estudiantes de educación básica, les permiten construir de manera intuitiva algunas relaciones y conceptos geométricos, producto de su interacción con el espacio, avanzar en el desarrollo del conocimiento de ese espacio, de tal forma que en un momento dado pueda prescindir de él y manejar mentalmente imágenes de figuras y relaciones geométricas, es decir, hacer uso de su capacidad de abstracción. Estar en interacción con relaciones que ya no son el espacio físico sino un espacio conceptualizado. Situación didáctica Inicio. Se les mostrará una obra de arte que sea arte abstracto geométrico, se les pregunta
Desarrollo.
Cierre.
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 Información importante para el docente: ¿Por qué trabajar las configuraciones y reproducción de modelos? La Geometría nos ayuda a representar un modelo de espacio de nuestro entorno, a través de la percepción de puntos, cuadrados, rectángulos, círculos, líneas paralelas, líneas perpendiculares, ángulos, etc. Este tipo de figuras pueden ser de dos y tres dimensiones, son estudiadas en educación básica para iniciar a los estudiantes en conocimiento de objetos ideales y relaciones con su entorno. La enseñanza de la geometría, es reflexionar sobre las razones de porque enseñar geometría, solo basta mirar nuestro entorno para descubrir que en él se encuentran muchas relaciones y conceptos geométricos: la Geometría modela el espacio que percibimos. La geometría es una disciplina visual, basada en el uso de elementos visuales o espaciales, mentales o físicos que ayudar a resolver problemas o probar propiedades. · Se aplica en la vida cotidiana, la arquitectura, la ingeniería la pintura, la escultura, la astronomía, los deportes, la carpintería, la herrería, etcétera). · Se usa en el lenguaje cotidiano, señalización de calles paralelas, tinacos cilíndricos, la escalera en espiral, etcétera. · Permite desarrollar en los alumnos su percepción del espacio, su capacidad de visualización y abstracción, su habilidad para elaborar conjeturas acerca de las relaciones geométricas en una figura. A través de tareas de conceptualización, investigación y demostración, la enseñanza de la geometría debe orientarse al desarrollo de habilidades específicas: visuales, verbales, de dibujo, lógicas y de aplicación. · Habilidades visuales: coordinación visomotora, percepción figura-fondo, percepción de la posición, discriminación visual, y memoria visual. · Habilidades verbales: leer, interpretar, comunicar. · Habilidades de dibujo: de representación (representar figuras con diferentes materiales), de reproducción (a partir de modelos dados, los alumnos deben realizar copias iguales), y de construcción (obtener una figura geométrica según una serie de datos). Y todas estas habilidades las podremos lograr a partir de esta situación didáctica, recordando que no basta con trabajarlo una sola vez, todo requiere de repeticiones hasta apropiarnos.  Sobre el pintor: El artista Tomás Molins (Ciudad de México, 1945) La obra de Tomás Molins surge de la búsqueda de la esencia a través de la geometría y viene a demostrar, una vez más, que el arte no deja de ser un continuo diálogo con el pasado y que se trata de un artista que sabe reducir su pintura a las formas más sencillas y claras, despojándola de toda superficialidad. Predominan el uso de maderas nobles sobre un fondo de pintura. Esta serie de obras también presenta una característica común que reside en la búsqueda de la tercera dimensión. Así, los ensamblajes de Tomás Molins adquieren una profundidad similar a los relieves de los templos griegos. Esa antigua denominación de bajo, medio y alto relieve bien podría aplicarse a estas obras, cuyos tacos de madera parecen querer salir del cuadro. La geometría, la línea, el espacio contenido en triángulos y cuadrados llenan los paneles del peculiar espacio expositivo. Tomás Molins es un artista geométrico de pensamiento abstracto, explica, ¿qué es un cuerpo humano sino cilindros y trazos geométricos? ¿Qué es un paisaje sino triángulos, cubos, cuadrados perfectos?" El arte geométrico de Molins es a la pintura como la poesía a la literatura, es decir, en ambos campos puede ser que mientras menos elementos existan, más contenidos quepan.  ¿Qué es la abstracción geómetrica? El arte abstracto es una de las formas de expresión que generan más interés dentro del arte. Esto se debe a que utiliza gran cantidad de elementos, como el color, la forma, las líneas o las texturas. Su popularidad estuvo en auge durante gran parte del siglo XX, manteniéndose vigente hasta nuestros días. La abstracción geométrica es uno de las tantas vertientes que tiene el arte abstracto, que se caracteriza por el uso de distintas formas geométricas, organizadas de manera “lógica”, para recrear determinada forma. Abstracción geométrica: se ha denominado a un capítulo del arte abstracto desarrollado a partir de los años 1920, y se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional. Situación didáctica: Inicio: Estar en un lugar cómodo y en donde se pueda proyectar la obra o puedan ver la litografía o imagen impresa ya sea grupal o por equipos, parejas. Se les pedirá que observen y se les preguntará:
Desarrollo: Se les hablará brevemente sobre este tipo de arte y el pintor que es de la Ciudad de México y aún vive. Para reforzar lo que se hablé de él y su arte verán un vídeo de apoyo: Actividad 1. Mostrarles una obra especifica que previamente haya sido seleccionada, como:  Y cuestionarles: ¿Cuántos bloques hay? ¿De qué colores? ¿De qué tamaños? ¿De qué grosor? ¿Cómo es el primero? ¿Cómo es el último bloque? ¿De qué color es el fondo de esta obra? ¿Podríamos colocarlos igual; es decir, reproducir la obra? Tener impresas las imágenes de varias obras de Tomás Molins y tener listos los bloques de madera que en la mayoría de las escuelas tenemos e invitarlos a que ellos seleccionen la obra que quieren reproducir y tomen el material que necesitan. Una vez reproducida la obra, verificar el orden de los bloques, que correspondan en color o tamaños o grosor, esto de acuerdo al material que se les haya proporcionado. Actividad 2.  Tener listos palos de madera, pueden ser de paleta o abatelenguas, pinturas de colores, ¼ de cartulinas y pedirles que ellos elaboren el material que necesitan. Preguntar
¿Cuántos palos necesitan? ¿De qué colores? ¿Cuántos de cada color? ¿El fondo de la obra de qué color es? Tomarán el material que necesitan y reproducirán el modelo. Dar acompañamiento en cuanto a la ubicación espacial de los palos y las posiciones de estos, cual esta debajo y cuál encima, todo a través de preguntas, para que ellos observen y tomen conciencia de esta a través de la relación entre los palos. Al final comparar la obra de Tomás Molins con la de alumno, para que él observé y pueda realizar las modificaciones que requiera. Esta actividad puede realizarse de manera constante, una vez por semana, en los que ellos reproduzcan una de las muchas obras del pintor, para lograr avances y el aprendizaje esperado. Cierre: Después de cada reproducción hacerla: ¿Cómo se sintieron reproduciendo modelos? ¿Qué fue lo más fácil o lo más difícil? ¿Qué necesitamos para reproducir el modelo? ¿Qué observaste para colocar los bloques correctamente? ¿Te gusto la obra del pintor? ¿En qué es diferente a otros pintores que conoces? ¿En qué se parece a otros pintores que conoces?  Aspectos a favorecer:
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD.
Se les invitará a crear su propia obra, a partir de su experiencia con el mar, un río, una alberca,etc.
CIERRE: Se les preguntará a los niños:
Les dejo nuevamente un vídeo para las docentes, por si no han visto la propuesta anterior de Joaquín Sorolla sobre sonido y movimiento, ya que es importante que conozcan sobre el pintor.  Niños en el mar Playa de Valencia 1908 Aspectos a favorecer:
Vídeo para la docente sobre el pintor: Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863- Cercedilla, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español. Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista. DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD.
Después les haré una adivinanza: Suelo en el aire flota, A veces otorgo lluvia y otras sólo humedad. Corro veloz en los ríos, hasta llegar al inmenso mar. Muy breve es el nombre mío, cuatro letras tiene, no más. ¿quién soy? Respuesta: el agua.
Se les pedirá a dos integrantes de cada equipo que recojan el material previamente preparado, agrupado y asignado a cada equipo. Los integrantes de cada equipo se numerarán del 1 al 4. Cada uno tomará una cartulina y escribirá con lápiz su nombre y el de los integrantes. Se les asignará un movimiento: 1.- El agua en el río. 2.- El agua cuando se lanza una piedra. 3.- Las olas del mar. 4.- La lluvia al caer. Después les pediré que cada integrante de equipo elija diferentes colores de engrudo para crear un fondo de color sobre ese papel. Apliquen el engrudo con la mano, de manera que quede una capa uniforme. Sobrepongan diferentes capas de color; por ejemplo: extiendan engrudo verde y, encima de éste, engrudo amarillo; si lo desean, pueden aplicar capas de otros colores. Con los dedos, esgrafíen sobre la capas del engrudo el movimiento del agua que a cada quien le tocó. El alumno imaginará el movimiento del agua que le haya tocado y lo dibujará en el engrudo, el cual se levantará y dejará ver la superficie del papel. Se animará a los alumnos a que recuerden el movimiento del agua en la lluvia, en el río, en las olas, el chapoteo de una piedra y que lo plasmen con los dedos. Se les pedirá que constantemente se limpien los dedos, para que se logre un esgrafiado pulcro. Se acomodarán los trabajos del mismo número en el piso, a manera de un mosaico. Se obtendrán cuatro grupos de trabajos, integrados en sendos mosaicos. Caminarán alrededor de estos, para observar las diferencias entre ellos. CIERRE: Se les preguntará a los niños:
 El mosaico en el arte de los Murales de Francisco Eppens Helguera Se favorece:
Información para el docente:
Situación didáctica: Inicio: Bienvenida a los niños y niñas en un lugar cómodo (sobre cojines o tapete) Se les mostrará a través de litografía, proyección, computadora, etc…, esto de acuerdo a las características del grupo y recursos de la escuela el mural “ La vida, la muerte y el mestizaje y los cuatro elementos” Se les pedirá que se tomen un tiempo para observa el mural.  Desarrollo: Se les cuestionará que ven, dejar que expresen libremente, después realizar cuestionamientos que los lleven a analizar la obra y puedan observar todos los detalles:
Una vez concluido el video, hablarles brevemente de Francisco Eppens, de su obra y como uso esta técnica en murales que hoy podemos observar en distintos lugares de la ciudad, mostrarles a través de internet esos murales: Dar un tiempo para que ellos expresen sus ideas y opiniones sobre los murales que vieron y la técnica, dar oportunidad a los a niños que menos hablan.
Después se les invitará a crear una obra de arte usando el mosaico cómo Eppens, explicarles que el vidrio es un material peligroso, pero que podrán sustituirlo, preguntarles que otro material pueden usar para crear la obra de arte. Se tendrá previamente el material requerido hojas o cartulinas con dibujos de varias temáticas ya seleccionados y que los alumnos podrán tomar libremente de acuerdo a sus gustos, así como charolas con divisiones que tengan cuadros de hojas de papel de distintos colores, los tamaños dependerán de la edad de los alumnos, pueden ser de 1cm o 2cm. Al terminar su obra de arte cada alumno, lo mostrará y explicará por qué seleccionó ese dibujo y cómo se sintió haciéndolo Cierre: Se les cuestionará: ¿Qué opinan de la obra de Francisco Eppens? ¿Creen que fue fácil para él realizar los murales que observaron? ¿Qué aprendieron? ¿Qué les pareció trabajar el arte usando la técnica del mosaico?  Se favorece:
Información para el docente: Recuerden la importancia de conocer sobre el pintor y su contexto, para poder hacer significativos los aprendizajes y contextualizarlos. EXPRESIONISMO ABSTRACTO Tras la Segunda Guerra Mundial las fuerzas en el arte cambian de lugar. París, que había permanecido ocupada por la Alemania nazi durante cuatro años, dejará ser el espacio por excelencia del arte, desplazando el epicentro de la vanguardia hacia Nueva York, ciudad que se va a convertir en el signo del nuevo orden mundial imperante en lo que queda de siglo. Y no solo Nueva York se convierte en la capital del arte y Norteamérica en el lugar al que emigran los más importantes artistas de las vanguardias europeas, sino que las vanguardias americanas logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia de lo que había sucedido hasta ese momento en Europa. Es en este contexto en donde un importante grupo de jóvenes artistas norteamericanos decide apartarse del lenguaje figurativo y crear un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. Es en este contexto en donde en 1947 nace el expresionismo abstracto. CARACTERÍSTICAS DEL MOVIMIENTO
Pese a ser una corriente marcadamente individualista en donde sobre todas las cosas prima la expresión de la personalidad del artista, en el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías:
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Agosto 2024
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